台下的李博文心虚地摸了摸鼻子。
    “那么，就和节目的slogan一样，绽放你光芒。”
    “因为我和江淮老师，都很希望可以看到一些，真正动人的东西。”
    …………
    “江淮老师关于演员的那段话，让我受益匪浅。”
    摘下耳机，抽中【表演】卡的尹薇，向黎绯展示了她做的笔记。
    黎绯深以为然。
    黎绯埋头，和尹薇探讨了一下她的表演剧本后，尹薇突然合上了笔记。
    “时间到了，现在，让我们来讨论你的歌。”
    黎绯看了一眼她的计时器，悄悄擦了擦汗。
    ——薇薇，其实你不是在英国呆了五年，而是在德国呆了五年吧？
    不然尹薇的生活习惯为什么这么德国人！
    尹薇怔了怔。
    “其实，我的祖父是德国人，”她顿了顿，“我是四分之一混血，嗯……是不是看不太出来？”
    尹薇贴近了一些距离。
    这么看，她的五官好像的确深邃一些，瞳色也是亚洲人中罕见的浅淡。
    然而四目相对久了，黎绯却觉得这双眼睛似乎有些熟悉，仿佛在另一个人那里见过。
    她只是走了一下神，立刻被严厉的尹老师抓了包。
    尹薇催促着黎绯练琴。
    “你试一试，我让他们又换了一把琴。”
    黎绯惊讶于尹薇的敏锐。
    之前的琴用着不太顺手，但因为是节目组租用的，她便没再提出额外的要求。
    而且，除了海德格尔以外的大提琴，对她来说，其实区别不大。
    黎绯坐了下来，拿起琴弓。
    她给自己创作的这首歌，取名为《sound of silence》，寂静之声。
    结合“我”的命题，这是一个失语者，于寂静之中发出的声音。
    星空与海洋是旋律的底色。
    弗洛伊德的心理动力论中，将人格结构划分为三个层次，本我，自我，超我。
    仰望星空的时候，黎绯看见了想要成为的自己，类似于至高境界、接近完美的“超我”。
    而广阔无垠的深邃海洋，则永远包容着黎绯灵魂深处，更为真实的自己。那是通常状态下，遵循客观现实规则的“自我”，以及，还夹带着无意识、非理性的“本我”部分。
    一段拉完，练习室内陷入了沉默。
    直到黎绯放下琴弓，尹薇才像是从梦中惊醒了一般。
    “不需要其他声音了。”
    尹薇长长地舒出一口气，还没有从方才的氛围中抽离。
    “这一段，大提琴solo吧。”
    黎绯微微一怔。
    ——只有大提琴吗？
    “只要大提琴，”尹薇的语气笃定，“相信我，在这样的琴声下，其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”
    “我猜，你最喜欢的大提琴家，是杰奎琳·杜普雷。”
    黎绯迟疑着点了点头。
    她迟疑是因为，尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的，所以……她真的做到了么？
    小时候，老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯，哪怕是懵懂无知的孩童，也能从杜普雷的琴声中，听出不屈的向上生命感。
    那是真正燃烧生命的演奏。
    另一位大提琴家斯塔克，曾经这样评价杜普雷，“像她这样演奏，根本活不长久”，并且，最终一语成谶。
    那一把名为大卫杜夫的大提琴，在杜普雷离世后，在新的大提琴家手中延续着呼吸。
    想到这里，黎绯再次想到了她的海德格尔。
    这一段solo，不是海德格尔来演奏，她真的很遗憾。
    黎绯注视着琴弦，而一旁望着她的尹薇，则若有所思。
    “啪啪。”
    黎绯拍了拍手，唤起尹薇的注意力。
    ——你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢？
    因为是原创作品，黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。
    毕竟光有听觉不行，舞台是要综合考虑整体效果的。
    在黎绯的构想中，伴随着program中收录的海浪潮音，舞台的地面上，层层海浪接连涌现，而背后的大屏幕则是浩瀚银河，顶上的灯漏下犹如星子的细碎光，映照在海浪之上。
    这是开场，从视觉上抓住观众的眼球。
    但是中间这段solo，似乎不需要这么复杂的东西。
    “简单一点吧，”尹薇的观点也和黎绯一致，“就一束光打下来，打在你身上。”
    尹薇试着想象了一下那个场景，空旷黑暗的舞台上，演奏大提琴的少女是唯一的光。
    是很美的。
    却是遥不可及，稍纵即逝的美，几乎接近于日式传统美学中的，侘寂之美。
    尹薇轻轻叹息。
    “你知道，我刚才看你拉琴，是什么感觉吗？”
    其实那天晚上，她们在天台吹风看星星的时候，尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起，那一刻，就像一只振翅欲飞的蝴蝶。
    少女身上有种脆弱感，仿佛随时会消失在这个世界上。
    “我们之间的距离那么近，我却觉得很遥远，就好像你是一只蝴蝶，即将随风消失了一样，连大提琴的呼吸，都像是人的哀叹……”