我请了几个擅长修复的专业人员，但是他们都没有绝对的把握。这几位都建议我，在没有绝对把握之前，最好先保持原状。”
    沈瑜认真的观赏这幅山水画，从绘画风格，以及纯熟的技巧来看，的确像是像清代王翚的绘画风格。
    随着工作人员慢慢儿调整长卷，山水画的内容结束，后面还有收藏者、观赏者们书写的文字内容。这部分的损坏特别严重。从后附的文字部分判断，这幅长卷已经有过几次修复。
    麦克说道：“画家和收藏者的部分落款、印章受损，但是，不影响对这幅画的鉴定。”
    第1112章 张大千的作品，交换完成
    工作人员将长卷收好，等着麦克的新指令。
    沈瑜已经通过地图，知道这一幅长卷有很大的价值升值潜力。尽管暂时还无法判断这是不是王翚的作品，但已经想把它换到手。他对麦克问道：“您对这幅长卷的定价是多少？”
    麦克答道：“80万美刀。”
    沈瑜的视线转到了存放长卷的盒子上，同时说道：“这个价格，有点高。我不知道能否找到人进行修复。”
    麦克十分笃定的说道：“无论能否修复，这幅画的价值是很明确的，不可能再低了。”
    另一位鉴定师说出了王翚绘画在次拍卖的记录，佐证这幅画的价值。
    经过一番商谈，沈瑜和麦克把这幅画的交换价定在了75万美刀。
    眼看还有将近二百万美刀的差价，麦克指着最后一个长条木盒，说道：“沈先生，我相信这幅绘画作品应该会让您满意。这可是一位大名鼎鼎的画家的作品。”
    沈瑜问道：“是谁的作品？”
    麦克说道：“张大千。”
    “哦，真是太幸运了。”沈瑜对这幅画很好奇。这个刚刚被移动到桌上的盒子，在地图上显示为非常明亮的橙红光点。
    无论是谁的作品，都有升值潜力。
    麦克看着工作人员把立轴缓缓展开，同时对沈瑜说道：“这幅画是张大千旅居米国期间的作品。”
    等立轴完全打开，沈瑜仔细观察，这是一副大士像。
    大士开脸丰腴慈祥，高髻宝冠，手拈双色莲花，身着僧祇支，腰系锦裙，配饰璎珞臂钏，脚踏多彩莲座，脸部与双手用笔精准利落，裙摆衣纹圆转流畅，功力非凡。
    题识为壬子三月，张大千爰。钤印：张爰、大千居士。
    沈瑜想了想，这应该是1972年的作品。
    麦克说道：“这幅画保持了原本的装裱，尺寸是168.5x67厘米。
    沈瑜没说什么，但已经基本确定，这就是张大千的作品。
    张大千在1941年前往敦煌学习佛教壁画，当他1943年离开敦煌，把自己的人物画推到了极致。在学习壁画的过程，张大千特別留意笔法、用色、画面人物衣著与构造，并经过反复练习，提升人物画的技巧。
    对于大千临摹敦煌壁画之举，其时画坛评价褒贬不一，有人批评敦煌壁画属于“水陆道场的工匠画”，画家若沾此习气，便要走向庸俗。但是，张大千并未因此退缩，反而认为敦煌壁画“实六法之神皋，先民之矩矱”，寄迹敦煌，研冶壁画，黼鲅丹青，追风千代，使敦煌石室之名隐而复彰，六朝隋唐之迹晦而复显。此等壮行，对于张大千个人，不仅助力其攀上人物画高峰，成就巨匠。对于当时之社会，更是力挽画坛苟且风气，激发一阵上溯古代艺术宏大博雅之精神的“敦煌热”。
    眼前这幅画，展露出的细致工笔笔法，有节奏的双钩及強烈的色彩，正是张大千学习壁画之后的风格特点。
    沈瑜从欣赏的角度，再次观察绘画，特别注意到，菩萨的男相脸部特征和佛手的处理。
    北魏时期壁画中的菩萨是头戴宝冠，身上未披挂璎珞，也没有胡须，但非常明显的是男性的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀罗艺术影响，菩萨造型则演变为身披璎珞，着彩带长衫，除了脸上有胡须之外，全身匀称如女相，到中、晚唐经过本土“经变”之后，菩萨已经拥有十足女相，脸上的胡须完全匿迹，站立的姿态也婀娜多姿起来。
    这幅画再次印证了大千对初唐时期佛像艺术的精准研究和再现。
    虽然历史准确性对画家很重要，但是，他凭借记忆作画，很有可能包含各种初唐绘画元素。
    尽管已经确认这幅画是张大千的作品，但是沈瑜还是像麦克询问这幅画的收藏过程。
    麦克告诉沈瑜，他从一位收藏家手中，买到的这幅作品。那位收藏家是从画家本人那里买到的。交易记录保存完整。
    他把交易记录拿给沈瑜。
    沈瑜看到了两次交易记录。特别是第一次交易价格并不高。
    麦克看他盯着交易记录看，猜到了他的想法，解释道：“在1972年－1973年，张大千在加州的经济状况非常困难，当时他的画卖的并不很好，一幅4尺全开的作品，大概卖2000－3000美金，但是开销太大，这个时候他收藏的古代书画几乎全都卖光：《溪岸图》卖给了王季迁，剩下的八大山人卖给了王方宇，最后一本石涛册页卖给了赛克勒。”
    沈瑜看完记录，问道：“这幅作品的价格是多少？”
    麦克笑着说：“200万美刀。”
    沈瑜听到这个定价，就知道麦克不想再拿出其他的古玩，想用这幅画作为交换的结束。