荆小强还是拒绝：“我是来巡演完毕顺势旅游，马上就要回到中国，当我下一次开始巡演的时候，可能就要在百老汇推出新的剧目了。”
    一直在跟荆小强拉扯的圣卡罗剧院方终于凝重了。
    卧槽，普纳卡，米思瑞亚！
    你这小子暗示得足够无耻又清楚啊。
    顶着《秘婚记》的头衔，改良成现代版本，如果圣卡罗剧院、拿波里乐派这边不参与不拥有版权。
    最后出来的就是个菠萝披萨！
    全世界都会看着这个新出炉的怪胎，既有《秘婚记》的老轮廓，又有新时代的吸引力。
    其实圣卡罗剧院自己心里清楚，现在连意呆利都没有几个剧院演《秘婚记》了。
    不是狂热的歌剧爱好者，不是十足的拿波里乐派粉丝，很少有人关注这出戏。
    但荆小强刚才描绘的那种改编出来新样子，绝对可以改头换面的打响！
    那可是百老汇呀。
    全世界的歌舞剧中心，一出戏只要火了，就有无数的剧院跟着买演出版权扩散。
    然后再顺着大西洋传播到伦敦西区，欧洲大陆的无数剧院！
    内行一看就知道是《秘婚记》。
    百老汇版的《秘婚记》。
    就像菠萝披萨一样的文化艺术抄袭，踩踏了本地人的自尊！
    荆小强还杀人诛心：“我可以把所有的曲目都换成全新的，剧情也相应调整，这样就规避了秘婚记的版权，一出全新演绎的新时代歌舞剧，美丽绝伦的墨绿色奢侈品商店背景……”
    是的，这种俗称的洗稿，可以非常规避版权的把整个故事和原作拉开距离。
    就像南丽人喜欢动不动申遗，谁叫嚣更多，谁曝光更多，谁后来更有可能成为正统。
    圣卡罗剧院的老总脸色都黑了，压低声音有点嘶吼：“你到底要干什么？！”
    荆小强笑得很无辜：“给我的剧院一起合作首演，我在东京、hk、和沪海拥有的三家剧院，非常荣幸的邀请圣卡罗剧院派团前往巡演，我们拥有未来广阔的合作空间。”
    到美声歌剧的原装正版发源地来拉大旗作虎皮了。
    这才是荆小强觉得有价值的壳。
    第778章、人生就是这么起起落落
    在荆小强心目中，既有中国人对欧洲的八国联军记忆，也有花旗人对欧洲的嫌弃。
    经过二三十年后的时光，他是真瞧不起吃老本的欧洲，十足的大清王朝末年八旗子弟的做派。
    哪怕在疫情跟选举、零元购等各种怪相下，荆小强还是坚信欧洲会先崩。
    不经历战争内乱的前提下，花旗好歹是个统一的强国，欧洲支离破碎的啥也不是。
    太平岁月可以吃以前的红利，疫情这种黑天鹅事件发生就会傻眼。
    所以欧洲老土财们，他能瞧得上的也就是这些历史悠久的牌子。
    反正跟花旗、焦盆的土豪比，意呆利又给不起几个钱。
    意呆利在艺术方面有很多宝贝，佛罗伦萨美术学院堪称世界美院鼻祖，圣卡罗剧院就是歌剧发源地。
    看看hk文化中心对百老汇的跪舔，东京歌剧界的跪姿更加诚惶诚恐。
    这都是从内心臣服于欧美文明的标准体现，国内也不少，起码九十年代还占据主流话语权呢。
    虽然荆小强自己不屑这个，但扯了这面大旗绝对有很多好处。
    所以到离开那不勒斯的时候，荆小强已经拿到了圣卡罗剧院客座交流学者的头衔，有证的。
    为了这，荆小强还特意停留一天，跟圣卡罗剧院的演出团队、师资力量教学团队交流。
    舞台不上，却能在练习厅里用最高超的技艺征服所有人。
    所有圣卡罗剧院的曲目，荆小强都能信手拈来，表现技巧跟风格特点都是标准的拿波里乐派传承。
    堪称模板！
    就凭这，也值得把荆小强捆绑在圣卡罗剧院，反正他又不要钱。
    口口声声说自己是跟着专辑学习，算是回报浦契尼斯跟剧院。
    大家还是很相信总有些天才能与众不同的蜕变。
    果然在一堆小屁孩儿里发现了胡德尔松，原来这货从小头发就有点少，十二三岁的豆芽菜跟一群同龄人挤在一起好奇观看。
    但又透着与众不同的沉稳跟专注。
    听他自己说整个青春期到青年阶段，都把所有的精力奉献给了歌剧跟芭蕾，从来没有哪怕一丝绮念，跟练童子功似的苦修。
    最后却一无所得。
    还不如贪玩好耍的享受童年呢。
    荆小强当然是佯装挨着听过大家的唱腔，最后钦点了胡德尔松跟几个孩子，跟剧院高层、主要演员一起到罗马去看歌舞剧。
    新的《秘婚记》一定是充满年轻朝气的剧目，从圣卡罗剧院的角度，可以人为的拔高剧目难度。
    美声唱腔+芭蕾舞表现，光是专业标杆就足以吊打花旗同行。
    这个建议果然很得意呆利人的欣赏，前往罗马的途中就想深谈表演细节。
    荆小强只是丢个饵，他完全是带着中年老伯伯的恶趣味，故意叫李佶去跟这些同龄人交流接待，还示意胡德尔松是重点。
    小文艺兵还是积极又热烈的跟外国小朋友打交道了，可坐在后排的胡德尔松果然目不斜视，对美色毫不在意。
    只专心的探头向“老师”提问探讨歌唱发音。
    开车的荆小强都觉得自己内心灵魂在长叹！
    怪不得每次到大都会歌剧院泡妞，都是老了近十岁的荆小强得手，这货只能当个默默的电灯泡。
    开在体育馆的全新超级大屏+歌舞剧，确实有点颠覆老剧院的认知。
    从葡萄牙之后，整个团队就越来越娴熟的运作这种模式。
    摇滚演唱会在数万人以上的足球场、橄榄球场，歌舞剧选择万人规模的室内体育馆。
    依靠超大屏幕拓展距离，每场表演门票二十美元起步，也能收获上百万美元门票。
    连大都会歌剧院，也不可能做到平均票价上千美元。
    极大的增强了歌舞剧表演的收益。
    荆小强还美其名曰：“我这是为了赚钱吗？歌舞剧表演的收益全都归歌舞剧团独立调用，这样才能更好的发展歌舞剧，吸引更多优秀演员加入啊。”
    未来一定会走进死胡同的歌剧产业，有点默默的看着这种摇滚演唱会式的歌舞剧表演。
    台下成片成片的年轻人、小孩儿，跟着声光绚烂的舞台高唱《let it go》。
    剧院高层内心肯定还是有触动。
    荆小强既不要钱，又不插手剧院内部，只是借用这块牌子大家合作剧目，排练内容也是双方认可了才公演。
    甚至这部分的投资都是歌舞剧团自己承担，反正一句话，认可呢就一起做，称之为“圣卡罗剧院的创新”，不认可那就荆小强这边自己做，未来可能就是百老汇版的《秘婚记》。
    双方约定，六七月间就派出第一支表演团队到hk、东京演出原有的经典剧目，算是合作的第一步。
    歌舞团也顺势留下了十来人到圣卡罗剧院学习，其中有五位是沪戏的学生。
    穆春雷再满意也没有了！
    荆小强叮嘱要把有“前途”的胡德尔松几位好苗子带上，才满意的结束了整个环球巡演！
    从十一月离开沪海去hk，十二月到花旗，一月底本来就该离开，因为米高的事情耽误到二月中才来欧洲，现在已经三月下旬。
    带着满满的收（mei）获（yuan）回国了！
    当然，在临走的时候，还被宫泽惊折了下腰，这姑娘居然到米兰扫了八十多万美元的货！
    还满脸哼哼哼的叫你不陪我！
    这就是个警告，如果下次你还不陪着，我就花更多钱！
    跟着一起去米兰的朱迪和杜若兰、潘云燕都被这种顶级女明星的奢侈消费习惯吓傻了。
    lv的包包也就三四千美元一个，宫泽可以挨着扫货。
    定制款名牌时装、限量版的靴子、帽子、首饰，一个都不能少。
    在罗马也顺便买了点时装、箱包的安宁都自然不如，却有跃跃欲试想要看齐消费力的冲动。
    荆小强知道中森的唱片事务所，按照焦盆地区的唱片销售、那些演唱会的收益股份，给宫泽分了百来万美元，天海就五六十万。
    这小妮子就全消费了？！
    百八十万美元，在沪海能买好几个老洋房宅子了，你就买堆这些个……
    荆小强气都没提上来，又放回去：“行行行，你自己的钱，怎么消费都是你自己做主，回见！”
    这种婆娘哪里养得起。
    再次坚定了荆小强内心只是女朋友的态度。
    因为看中森也默默的找宫泽拿了购物清单去研究，她今年可赚得不少，都不急着回国了，说是陪安宁在意呆利逛逛，来都来了。
    所以最后坂井陪宫泽回国，主要是帮忙拎包。
    朱迪先跟着天海和整个歌舞团主要框架，包括七八十位欧美成员一起飞hk，自由港无所谓签证跟资金，等于是给赚了钱的歌舞团成员在远东放个假。
    休整之后试着在hk登台演出，然后再去焦盆。
    具体等荆小强回国，处理完事务到hk再说。
    须藤要留下来跟黑仔做演出团队的收尾工作，主要是收钱，包括五辆大房车也要托运回北美，由厂家寄存修整。
    麦培薇就跟荆小强他们七八个沪戏的外加乔恩，以及两位嗦尼研发、制作专员直飞沪海。
    就因为耽搁了两天，正好轮上飞沪海的航班，荆小强一刻都不想停留了。
    相比外面的一切，回国才是自己的。